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　クリスティアン・テツラフは、クラシック音楽界でもっとも引く手あまたのヴァイオリン奏者のひとりとして、長年にわたりエキサイティングな活動を展開してきた。 ガーディアン紙（T.アシュレイ）は、テツラフの独奏によるベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲（指揮：ダニエル・ハーディング）について、「これまで聴いてきたこの作品の全ての演奏を凌ぐ」と評した。フランクフルター・ルントシャウ紙（H-K. ユンクハインリヒ）では、馴染みのあるベートーヴェンの協奏曲を「再発見」させる演奏と称えられた。

　テツラフの演奏会はしばしば、奏者にとっても聴衆にとっても、自身の存在を揺り動かされるような機会となる。聴き慣れた古い作品が突如、全く新しい光をまとって現れるからである。さらに彼は、自ら普及に貢献したヨアヒムの協奏曲のような知られざる名曲に注目し、自ら初演を担ったヴィトマンの協奏曲のような多くの新作をレパートリーとして定着させてきた。極めて幅広いレパートリーを誇るテツラフは、年間およそ100公演を行っている。これまで、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のアーティスト・イン・レジデンスを務め、ジェームズ・レヴァイン指揮メトロポリタン歌劇場管弦楽団のコンサート・シリーズにも数シーズンにわたり出演してきた。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団のほか、アンドリス・ネルソンス、ロビン・ティチアーティ、ウラディーミル・ユロフスキら一流指揮者が率いるイギリスのトップ・オーケストラに定期的に客演している。

　1966年、ハンブルク生まれ。現在は家族と共にベルリンで暮らしている。極めて高度な演奏技術を備えたテツラフは、とりわけ以下の3点ゆえに、ユニークな存在である――彼は楽譜を忠実に再現し、音楽を言語として理解する。そして偉大な音楽作品を、実存的体験を映し出す物語とみなしているのだ。それは自明なことのように思えるが、マンネリ化がすすむ昨今の演奏会を鑑みれば、テツラフは、できる限り忠実に楽譜をなぞろうと努めている。そして“従来の演奏”にはとらわれず、ありきたりの手っ取り早いヴァイオリン奏法に溺れることもない。だからこそ彼はしばしば、よく知られた楽曲から、新鮮な明晰さと豊かさを引き出すのだ。テツラフはヴァイオリニストとして、演奏中に自分の存在を消そうと努めてもいる。そうした姿勢は逆説的に、彼の演奏を極めて独創的なものにしている。さらにテツラフは、ヴァイオリンを介して“語る”。彼の演奏は、幅広い表現手段を駆使する演説に喩えられる。その目的は、調和や華麗な超絶技巧を実現させるだけに留まらない。しかし何よりもテツラフは、音楽史上の傑作を、実体験にもとづく物語として演奏する。偉大な作曲家たちは、強烈な感情、大いなる幸福、そして深刻な危機を、楽曲の中で表現しようと力を注いできた。テツラフもまた、一人の音楽家として、感情と音楽表現の限界を探求している。多くの音楽作品が扱っている題材は、人の生と死にほかならない。テツラフが目指しているのは、それを自らの聴衆に伝えることである。

　このようなアプローチには、リスクを冒す勇気、輝かしいテクニック、開かれた心、そして生に対する鋭敏さが不可欠である。テツラフが長年ユース・オーケストラに所属していたことは、意味深いエピソードとして特筆に値する。彼はリューベック音楽大学でウーヴェ=マルティン・ハイベルクに師事したが、ハイベルクによれば、表現こそが演奏技術の鍵を握っているのであって、その逆ではない。テツラフは室内楽を、リサイタル奏者や協奏曲のソリストとしての活動と同等に重視してきた。1994年に結成した弦楽四重奏団「テツラフ・カルテット」は、ディアパゾン・ドールなどの賞を獲得。ラルス・フォークトと妹ターニャ・テツラフとのトリオでは、グラミー賞にノミネートされた。ソロ・アルバムも数多くの賞に輝いている。

　ドイツのヴァイオリン製作者ペーター・グライナーが手がける楽器を使用。定期的にクロンベルク・アカデミーで後進の育成にも励んでいる。